富硒水果包装设计（水果包装富硒设计图片）

图源：包装创意社

最近，Dieline，全球包装设计媒体，发布了Dieline 2024年趋势报告，对未来一年包装设计行业的发展趋势进行了预测。从该报告揭示的16种趋势来看，包装设计日益突显“以人为本”的理念。

在报告中，可持续发展和复古怀旧是反复被提及的关键元素，显示了它们在未来包装设计行业中的显著重要性。特别值得关注的是，女性经济和性少数群体成为包装设计的重点关注对象。设计者们也应考虑消费者的主观感受和体验，将其纳入设计过程中。这些趋势的综合体现表明，包装设计正在朝着更加人性化、可持续和多元化的方向发展。

本期，跟随我们一起了解一下2024年16种包装设计趋势！

(因篇幅过长，我们将分2期与大家进行分享～)

01 | 『The Bioplastic Shuffle』生物塑料洗牌

使用生物塑料替代传统塑料似乎已经成为品牌们追求环保的新趋势。生物塑料是由可再生物质制成的一种塑料，原材料可以包括玉米淀粉、豌豆淀粉和秸秆等。2021年，可口可乐公司发布了一款全新的饮料瓶-生物塑料瓶原型，它由100%植物基塑料制成（不包括瓶盖和标签）。该植物基塑料采用了玉米中的糖制成的植物基对二甲苯（bPX）。

然而值得注意的是，生物塑料仍然是一种聚合物，可能给环境带来更多潜在危害。生物塑料在循环设计中可能有一席之地，但它们尚未证明能成为循环生态系统的可行组成部分，主要问题在于材料的终身处理。

Dieline的2024年趋势报告中, Goods公司的联合创始人兼创意总监Sandro Kvernmo表示，”生物塑料是塑料工业的营销梦想， 它听起来像是一种可持续和低成本的产品，具有我们从 '普通塑料' 中了解到的所有特性。实际上，它几乎拥有非生物塑料具有的所有缺点，微塑料的扩散只是其中之一。”，他进一步补充说：”生物塑料本质上仍然是塑料，并不能像 '生物' 部分所承诺的那样奇迹般地解决包装行业中极为复杂的污染问题”。

虽然生物塑料可以通过较低碳足迹和使用可再生能源来制造的优势，但这些原料的种植需要大量土地，整个生产过程对资源消耗也是巨大的。

另外，生物塑料的处理也是个问题–虽然生物塑料有可能被回收或再利用，但还得要看其材料的化学结构或可能混入塑料中的添加剂等因素, 被分类为“其他”的生物塑料则会被回收设施拒绝回收。

除此之外，生物塑料制造过程中还使用了许多有毒化学物质。因此，尽管生物塑料听起来像是一种环保低成本的选择，但实际上它们并没有解决塑料污染问题。Dieline在报告中指出，品牌和设计者需要慎重考虑生物塑料的使用，因为生物塑料是否能成为循环生态系统的可行组成部分尚未得到证明。Dieline还强调，品牌不仅应对其产品包装垃圾负责，还应对这些材料的整个生命周期进行评估和负责，简单地用一种树脂替换另一种并不能解决任何问题。

02 |『Yes, Chef』你好，大厨

极具餐厅后厨的包装设计风已经渗透到食品和饮料领域，从Momofuku的胶带封住的酱油到Cheely Cocktail疯狂科学家调酒师的外观，品牌开始从餐厅后厨房汲取灵感，研发并推出与食品饮料相关的产品包装。

谈及该趋势背后的驱动因素，据Dieline报告表示–主要由两个原因导致。首先，新冠疫情影响后，“居家烹饪”成为潮流。在TikTok上，分享美食、食品 #foodtok等话题，浏览量超过765亿次，消费者对烹饪产生浓厚兴趣，厨艺实践频繁增加。

与此同时，餐饮业受到冲击，餐企亟需拓宽收入渠道–在这两个驱动因素的推动下，品牌开始从餐厅厨房汲取灵感，推出与食品饮料相关的产品并重新设计包装。那些曾经只有餐厅厨师才会使用的包装、才会做的菜肴，现在也逐渐进入寻常百姓家。

不过这种以厨师为导向的审美也与许多产品非常契合。例如Momofuku(由主厨David Chang于2004年创立的餐厅），推出了适合大众口味的酱料和面条。该餐厅推出的酱汁和面条系列产品灵感源自餐厅的后勤区（BOH）。这些调料和油料采用琥珀色瓶子包装，瓶子表面贴有类似密封胶带样式的标签，手写字体注明了产品名称和品牌。

Momofuku设计总监Brendan Newell表示：“在我们所有的厨房以及我工作过的每一个厨房中，使用密封胶带作为标签是一种常态。”

Kellogg's 和精酿酒厂Sugarlands Distilling公司合作推出的Eggo“早午餐罐”为消费者带来了独特的早午餐体验。这款创新的包装设计采用精致的玛瑙罐，为这款成年人专属的美食增添了一抹乡村风情。

Eggo早午餐罐以巧妙的方式将Eggo华夫饼和枫糖浆的美味融合Sugarlands的Appalachian Sippin' Cream，整体包装别具匠心。这样的设计不仅提高了产品的吸引力，还通过推荐的创意食谱，如Eggospresso马提尼和Eggo摩卡玛奇朵，为早餐桌增添了视觉上的美感和多样性选择。

03 |『Barbie World』“她世界”崛起

《纽约时报》的Michelle Goldberg写道：“从Barbie和the Eras Tour的巨大成功中，我们可以明显的看到–认真对待女性的感受是一个巨大而未被重视的市场。”。Dieline 报告指出，Greta Gerwig的电影和Taylor Swift的巡演是两个定义年度的流行文化现象，它们无疑地影响了品牌和包装，并鼓励人们以前所未有的热情方式拥抱以女性体验为中心的设计。

“现在，女性风格很潮流，” Best Studio 的联合创始人兼创意总监Sami Christianson说道，“人们不再羞于表现出女性化，这真是第一次成为时尚。”

现在你可以看到了很多与芭比的联名合作以及其他粉色的产品，比如 Widarto Impact 为 Pinklab. Co 的护肤品设计，但据Dieline表示，这一趋势不再单纯地仅仅因每个人喜欢的颜色，还是关于我们年轻时喜欢的事物。

比如Lisa Frank与Pillsbury合作推出即食独角兽饼干。

童年时的润唇膏 Lip Smacker 推出了 50 周年纪念收藏系列。

Dieline在报告中提到，芭比世界关乎女孩和女性的力量。Sami 甚至承认，将 Best Studio 宣传为女性主导是他们向潜在客户展示的最大卖点之一，他们喜欢与女性经营的品牌和企业合作。

04 |『New Wave Quirk』新潮怪癖

人工智能使得流行于2000年代初的视觉美学“Hipness Purgatory”再次回到人们的视野，成为对数字技术的一种回应。这种美学以其冷漠的绘画、讽刺的底色和古朴的复古氛围而闻名，类似于电影JUNO-《朱诺》或Napoleon Dynamite-《大人物拿破仑》中的视觉效果。

Dieline认为，品牌都倾向于过于认真对待自身形象，尤其在美容行业。然而，如今一些品牌开始有所改变。然而，现在一些前卫的品牌开始在包装设计上挑战这一趋势。

比如，Day Job，一家以前瞻性品牌设计而闻名的机构，今年早些时候发布了名为Radford的美容品牌的包装设计，通过手绘元素和一种别致的美学，与美容行业常见的精致霜瓶、霓虹色和大量白色空间形成对比。

Radford这种包装设计思路突破了品牌对自身过于认真的传统，通过未经雕琢的插图和不完美的手写文字，创造出更具“Hipness Purgatory”时尚炼狱运动特色的品牌形象，进而引起了消费者的关注。通过剥离层层包装，包装系统创造了一种随意、未被探索的哲学，不经雕琢的插图和不完美的手写文字，也赋予了品牌更加酷炫的特质。

此外，Supercult设计的Geist Wine以及Lung-Hao Chiang为Fruity Coffee Collection设计的包装也体现了这一趋势。Geist Wine通过不敬的插图和70年代的色调，突显了对打破传统的承诺。

而Fruity Coffee Collection则以水果拟人化的形式，通过丰富多彩的视觉语言展示了产品的口感，唤起人们对日常生活的回忆。这种新的展示方式被认为唤起了一种古朴的魅力。

这种趋势并非只是停留在绘画风格上，还包括手工元素的引入，如贴纸、粉笔排版、回形针等。与独立手工艺不同，Dieline表示，这种新的设计风潮是对数字化事物的直接反应，表达了对可以触摸的人性化设计的需求。总体而言，这个设计潮流的核心在于剥离设计的表层，揭示出表面之下的更深层次的东西。

05 |『The Neverending Eras Tour』无止境的时代之旅

Dieline在2022年的趋势报告中，提到了设计领域出现了明显的90年代复古风潮。然而当下，怀旧不再仅限于90年代，而是变得更加混乱，涉及80年代学院风、00年代早期的新金属和Y2K美学，以及对70年代、60年代甚至50年代的回归。社交媒体的影响使得这些趋势变得更加短暂，给人一种文化上的眩晕感，设计师们纷纷从各种源头汲取灵感，创造出一种同时融合了各个时代和微时尚的大杂烩。

这一切与品牌过度依赖怀旧营销有关，尤其是在经历了COVID和由于COVID和美国日益加剧的两极分化，消费者度过了艰难的几年。对许多人来说舒适感才是他们迫切需要的，然而，品牌们却在不断地重复剥削怀旧，而这些情感和美好的复古感往往缺乏真实基础，设计和品牌陷入了短暂的趋势追逐中，没有什么能够在现代文化中扎根，这种对怀旧的过度依赖导致了品牌的停滞。

这个时代似乎无法明确自己的定位，每一个新的十年都显得越来越缺乏独特性和灵感。怀旧的复古设计本身并不是坏事，但我们需要审慎对待过度追求怀旧所带来的短暂和缺乏真实感的文化现象。设计师们在广泛寻找灵感的同时，也应该思考如何创造具有持久性和现代感的作品。

在Beyer Brü精酿啤酒项目的包装设计中，Invade Design考虑了当前包装设计的趋势，他们认为，独特而富有灵感的包装设计才是引领潮流的关键。设计团队力求在尊重传统的基础上，注入新颖元素，创造出一个既有欧洲传统特色又带有热带风情的品牌形象。这种对包装趋势的灵活运用使得Beyer Brü在保持传统韵味的同时，展现了时尚和新颖的一面。

06 |『Pride & Prejudiced』傲慢与偏见

在六月的年度Pride celebrations''骄傲‘’庆祝活动中，一些品牌推出了专为“骄傲‘’大游行设计的包装和活动。其中一些表现出色，如Harry's或Skittles。Mars旗下糖果品牌Skittles在今年中旬推出了2023年限量版的骄傲包装。这是Skittles第二年与LGBTQ+艺术家合作，新的Pride包装有4盎司的共享包装和可再密封的15.6盎司袋装，总共有五款设计，都以白色为背景，以包容和爱为主题，呈现出多姿多彩的画面。

然而，也有一些品牌选择了“误入歧途”，比如汉堡王的“Pride Whopper”, 以及 Absolut vodka–早在1981年，绝对伏特加就是为LGBTQIA+人群做广告的先驱之一。尽管在一个旨在为边缘化群体发声的月份里将其商品化的做法值得商榷，但品牌可以以理性的方式对待“骄傲月”，以真正支持这个群体。

LGBTQIA+群体今年依然面临着挑战和暴力，一些品牌因其“骄傲”活动而面临着反对和攻击，导致一些品牌在应该为这个群体发声时选择了退缩。在过去的一年中，Cracker Barrel这家美国连锁餐厅的转变最为引人注目。曾经歧视同性恋员工的他们，但在2023年首次参加了Nashville Pride Festival，尽管他们因此受到了反对，却没有低头。The Postcard Agency的创始人Jonathan表示：“这表明，一些过去可能沉默或不支持LGBTQIA+群体的公司和企业总是有机会改变。他们可以学习、成长并产生积极的影响。”

07 |『I Like My Fonts Real Thick and Juicy』我喜欢“又厚又多汁”的字体

最近，字体设计领域似乎掀起了一股新潮流，可以用Sir Mix-a-Lo(美国的爵士歌手制作人)的诗意方式概括为“我们喜欢又圆又大”的字体。和以前那种安全的、朴素的背景、简单的衬线文字相比，人们更喜欢看到大胆而独特的字体。

Dieline报告表示，这一趋势可能是人们对过于平庸的反感的产物，而渴望在包装和品牌中看到更多个性元素。又或许，它也可能是Dieline早在2021年提到的“非常规字体”趋势的延续，只是现在变得更易读了一些。

Monotype的执行创意总监Phil Garnham表示，这种字体的流行并非仅仅是因为怀旧情怀，更是因为其中字形的微妙差异和对比元素，创造了一种戏剧性的感觉。这些字体在字母形状中创造了一种正式的戏剧感，既独特又有冲击力，给人一种前卫但不过分张扬的感觉，仍然适用于大众市场。

最近出现了许多“肥胖”的字体，比如Jell-O品牌十年来首次焕然一新的外观和标志。

食品和饮料领域尤其喜欢采用这种字体，如Alani Nutrition的Kimade、Studio Peel为植物食品Sobo Foods设计的植物食品包装，以及由Span studio设计的The Chicago Blend咖啡包装设计。

这种趋势在其他产品中也有体现，美容品牌、宠物食品品牌甚至在某些设计学校的标志中也能见到这种字体的身影。

至于这些''肥肥胖胖''字体将来会如何发展，还有待时间的验证。不过可以肯定的是，这种趋势对字体设计师而言简直是他们梦幻般的创作机会，能够为这些字体提供更多的创意滋养。

08 |『Hostile Branding』反向营销

品牌通常采用的一项标准推广战略便是–尽可能地让潜在客户和现有客户感到''平易近人‘’，然而，一种被称为“敌对品牌”或“反品牌”策略在当前市场上引起了广泛关注。与传统品牌不同，“反品牌”采用了冷漠或极端激进的态度，在竞争激烈的市场中脱颖而出，特别是在社交媒体上引起了大量关注。

Z世代和千禧世代的总人口已达1.4亿，他们在生活中几乎被在线广告所包围，对传统品牌和营销方式已经司空见惯, 这表明他们对品牌真实性的需求非常高。

例如Liquid Death，一家成立于2018年的美国饮料品牌，以重金属、朋克等“重口味”视觉元素为主打。该品牌形象不仅真实，而且毫不掩饰。更重要的是，他们毫不畏惧粗俗或争议，并不断强调其核心使命，即通过提供铝罐替代品来减少一次性塑料水瓶的使用。品牌通过其真实而不拘一格的形象吸引了大量年轻消费者的目光。

Liquid Death的创意副总裁安迪·皮尔森（Andy Pearson）表示：“关键是建立最符合你自己的品牌，最重要的是，你不能假装。品牌这样做，便很容易被看出来。品牌必须自然而然地融入建设它的人群中”。

随着年轻消费者对品牌真实性的高需求，''敌对品牌‘’策略正在成为一种包装趋势。在传统品牌推广变得越来越无效的情况下，一些品牌选择更为激进的方式，将争议转化为收入。这种趋势并非适用于所有品牌，但成功时回报可观。这可能是未来更多品牌效仿的方向。